Arts du spectacle de l'Inde - Formes classiques, folkloriques et contemporaines (2023)

Introduction

La musique et la danse ont toujours été considérées comme deux des plus belles formes d'expression, combinant art et raffinement d'une manière qui peut rarement être représentée par toute autre forme d'art. Connaissant l'importance des arts, il n'est guère surprenant qu'une culture qui a une histoire et un patrimoine aussi riches que ceux du Karnataka soit également l'un des plus riches magasins d'art. Ainsi, les différents arts du spectacle du Karnataka sont à eux seuls l'une des plus grandes attractions touristiques du Karnataka et un incontournable lors d'une visite au Karnataka.

Musique au Karnaṭaka

La musique a toujours été considérée comme l'une des plus belles expressions des émotions humaines. Il est utilisé pour les célébrations ainsi que comme symbole de deuil ou de perte. Presque toutes les civilisations ont leur propre forme de musique qui peut prétendre avoir des racines profondes dans la culture et le patrimoine de la terre. Ainsi, il n'est pas surprenant qu'une civilisation dont l'origine remonte aussi loin que la culture du Karnāṭaka soit également l'un des magasins les plus riches de l'une des formes d'expression culturelle les plus fréquemment utilisées. Karnāṭaka est généralement considéré comme le lieu d'origine de la musique karnātique, l'une des expressions les plus acclamées de la musique classique au monde.

• Musique karnatique

Le mot Karnātic a été utilisé pour décrire le genre de musique qui a son origine dans la région Karnātic de l'Inde. Représentant des formes de musique classique du sud de l'Inde, le terme "Karnātic" a commencé à être utilisé après le Sangītha Rathnākara de Sārangadheva pendant la période de 1210 à 1247. Cependant, il a fallu jusqu'à deux siècles pour que la musique karnātique soit transformée dans l'état où elle est aujourd'hui.

Les royaumes de Vijayanagara et de Thanjāvūr étaient les principaux domaines qui s'occupaient de la promotion de cette forme de musique tandis que les familles royales des royaumes étaient considérées comme les mécènes de la musique karnātique. L'émergence du mouvement Haridhāsa au 14ème siècle a donné une impulsion à la musique karnātique. Parmi les Haridhāsas, Purandhara Dhāsa a joué un rôle de pionnier en jetant les bases de la musique karnātique. Connu sous le nom de Pithāmaha de la musique karnātique, Purandhara Dhāsa a composé environ 475 000 compositions en kannada.

Aujourd'hui, la musique karnātique est devenue une partie intégrante de la perspective culturelle du Karnāṭaka qu'une tournée au Karnāṭaka est considérée comme incomplète sans une représentation de la musique karnātique.

• Musique hindoue

Les ragas sont les éléments de base de la musique classique karnātique et hindousthāni. Les Rāgas sont caractérisés par leur ascension (Ārohaṇa) et leur descente (Avarohaṇa) spécifiques. Karnāṭaka a apporté une contribution substantielle à l'évolution des deux formes de musique classique indienne, Karnātic et Hindusthāni. Parmi les éminents musiciens classiques hindoustanis du Karnāṭaka figurent Gangubai Hangal.Mallikarjun Mansoor, Bhimsen Joshi, Basavraj Rajguru et Nagarajarao Havaldar.

• Musique folklorique

La musique du Karnāṭaka englobe également une grande variété de musique folklorique. Les formes de musique folklorique du Karnāṭaka font partie intégrante de la vie rurale et possèdent les caractéristiques distinctives des régions auxquelles elles appartiennent.

Danses du Karnāṭaka

L'un des genres les plus importants où l'influence du Karnāṭaka a façonné la perspective culturelle de l'Inde est les différentes formes de danse qui ont leur origine au Karnāṭaka. Les danses de Karnāṭaka ne sont pas seulement des expressions de l'art, mais sont également en elles-mêmes une expression de l'histoire culturelle de l'État.

Les principales danses du Karnāṭaka comprennent plusieurs variantes de danses folkloriques ainsi que certaines des formes les plus importantes de danses classiques en Inde.

Danses classiques

Les formes classiques de danse incluent des formes comme le Bharatanātyam, qui est peut-être mieux symbolisé par sa forme Mysore. Les autres formes de danses classiques populaires au Karnāṭaka incluent le Kūchipūḍi et le Kathak.

• Bharathanātyamin Karnāṭaka

Bharathanātyamin Karnāṭaka jouit d'une grande popularité. Bharathanātyam à Karnāṭakawas pratiqué dès le 4ème siècle après JC. Les cours royales de Karnāṭaka, en particulier les Chāḷukyas, ont largement fréquenté la forme de danse. L'empire Vijayanagara a encouragé la croissance de Bharathanātyam à Karnāṭaka. Plus tard, Mysore est devenu le siège le plus important dans le développement des styles de Bharathanātyam de Karnāṭaka. Bien que transmises sur une base héréditaire, diverses écoles d'art et académies travaillent actuellement sans relâche pour promouvoir et éduquer les hommes et les femmes intéressés par la pratique et la performance de cette forme de danse classique ancienne et très populaire de l'Inde. La danse Bharathanātyam est portée à de grands sommets par des artistes pratiquants qui enseignent et se produisent autour de Bangalore et de diverses autres villes de l'État.

• Kūchipūḍi au Karnāṭaka

Le kūchipūḍi à Karnāṭaka jouit d'une grande popularité et est largement pratiqué par les hommes et les femmes. Siddhendra Yogi, un sage de grande réputation et sagesse est considéré comme le fondateur de Kūchipūḍi. Il a demandé à ses élèves de représenter divers thèmes mythologiques dans une forme de danse construite sur les lignes du Nāṭya Śhāsthra de Bharathamuni.
Le Kūchipūḍi du Karnāṭaka jouit d'une grande popularité depuis les temps anciens. Le Kūchipūḍi du Karnāṭaka partage l'appréciation et la tradition de la forme de danse qui appartient essentiellement à l'Andhra Pradesh. Les sculptures de temple de nombreux temples du Karnāṭaka attestent de ce fait. Même maintenant, Kūchipūḍ figure en bonne place dans divers programmes religieux et laïques à travers l'État. De nombreuses écoles et académies consacrées aux études artistiques et culturelles présentent actuellement les Kūchipūḍias comme faisant partie intégrante de leur discipline.

Danses folkloriques du Karnāṭaka

Il existe plusieurs danses rituelles au Karnāṭaka qui incluent des formes comme Kuṇitha qui est essentiellement une danse populaire du Karnāṭaka en accompagnement de la musique. Les exigences de cette danse comprennent un mouvement synchronisé des danseurs à l'accompagnement des battements de tambour.

• Kuṇitha - Une danse rituelle

Les danses rituelles du Karnāṭaka sont connues sous le nom de "Kuṇitha". les danses folkloriques du Karnāṭaka incluent des formes comme Dhevara Thaṭṭe Kuṇitha, Yellammana Kuṇitha, Suggi Kuṇitha.

Arts du spectacle narratifs du nord du Karnāṭaka

• Dolla Kuṇitha

L'une de ces danses est la Dollu Kuṇitha - une forme de danse populaire du Karnāṭaka, accompagnée des battements de tambours décorés et chantée. Cette forme de danse est principalement exécutée par les hommes de la communauté de berger connue sous le nom de communauté Kuruba. Le Dollu Kuṇitha se caractérise par des battements de tambour vigoureux, des mouvements rapides et des formations de groupe synchronisées.

Il s'agit d'une danse de groupe qui porte le nom duDolla- l'instrument de percussion utilisé dans la danse. Il est interprété par les hommes de la communauté Kuruba de la région du nord du Karnāṭaka. Le groupe est composé de 16 danseurs qui portent chacun le tambour et le battent sur des rythmes différents tout en dansant. Le rythme est contrôlé et dirigé par un leader avec des cymbales, positionné au centre. Rythmes lents et rapides alternent et le groupe tisse des motifs variés.

Les costumes sont simples. La partie supérieure du corps est généralement laissée nue tandis qu'un drap noir est noué sur le bas du corps par-dessus le «dhoti» ou sarong.

Une troupe dirigée par K. S. Haridas Bhat a également fait une tournée en URSS en 1987, donnant des représentations à Moscou, Leningrad, Vibrog Archange, Pskov, Mourmansk, Tachkent et Novograd.

• Karaḍimajal

Il s'agit d'un orchestre folklorique populaire de la région nord du Karnāṭaka. Il est exécuté lors de diverses occasions propices et lors de processions. LeKaraḍiouKaraḍeest l'instrument de percussion utilisé dans l'orchestre. C'est une cymbale de la taille d'une paume qui produit des sons métalliques, tandis que le Śhehnāi est utilisé pour produire la mélodie.

• Jaggalige Kunita

Il s'agit d'un art populaire de la région Hubbaḷḷi Dhārwaḍ, en particulier du village Byahaṭṭi. Il est exécuté à des occasions telles queYugadhietHoli. Jaggalige est essentiellement un instrument à percussion constitué d'une roue de charrette à bœufs avec des peaux de buffle enroulées autour. Les gens du village déroulent les instruments géants et défilent en procession. L'ensemble du spectacle est dirigé par un chorégraphe en chef qui utilise lui-même un instrument de percussion beaucoup plus petit appelé lekanihaligi, fait d'argile et recouvert de cuir de veau. Le spectacle implique généralement un groupe d'environ 15 personnes.

• Gondhaligara Āṭa

Il est exécuté principalement dans les sanctuaires du village dédiés à la Déesse Mère. L'art est surtout pratiqué par lesGangèmescommunauté. La danse se caractérise par le fait que les danseurs portent des masques élaborés peints de différentes couleurs. La couleur du masque est également indicative de la nature de la divinité. Une divinité bienveillante est représentée par un masque rouge tandis qu'un masque jaune ou noir suggère le contraire. Il existe de nombreux types deSacsou des masques, qui diffèrent d'une région à l'autre.

Arts du spectacle narratifs du sud du Karnāṭaka

• Nāgamaṇḍala

Cette forme de danse rituelle est exécutée par les habitants du sud du Karnāṭaka. C'est fait pour tranquilliser l'esprit du serpent et c'est une affaire extravagante qui se déroule toute la nuit. Les danseurs appelés les Vaidhyas sont habillés en nāgakannikā. Ils dansent toute la nuit autour d'une immense figure, dessinée sur le sol sacré avec des couleurs naturelles, dans un pandal spécialement dressé devant le sanctuaire. Cette danse rituelle est généralement exécutée entre décembre et avril.

• Somana Kunitha

Somana kuṇithaou la «danse du masque» est une forme de célébration du culte des esprits répandue dans la région du sud du Karnāṭaka. Somana Kuṇitha est principalement associée à l'adoration de "Grāma Dhevathe" [Déité du village]. Somana Kuṇitha est une forme de danse folklorique associée à des rituels. Somana Kuṇitha est célébrée principalement après Yugādhi et avant le début de la mousson à Jāthre [célébration et culte de la divinité et des rituels du village]. Cela commencera à partir de Śhivarāthri lui-même. Somana Kuṇitha est répandu principalement dans l'ancienne région de Mysore dans des districts tels que Hāsan, Thumkūr, Bangalore, Manḍya et Chithradhurgā.

Le jour de la cérémonie, des offrandes de sang d'animaux sont faites aux esprits. Les masques sont faits de 'l'arbre rouge indien' (Pterocarpus Santalinus Linn). Les autres accessoires comprennent une canne ou un bâton et des plumes de paon. Un mini couvre-chef contenant des fleurs colorées, des feuilles de neem et des morceaux de tissu colorés est également porté. La musique est assurée par leBas(percussion),Mauri(conduite du vent) et leSadde(une trachée pour garder leeffondrement). Le danseur commence sa danse depuis le temple de la Déesse et continue dans une transe comme un état chantant à la louange de l'esprit. Une offrande du sang d'une volaille ou d'un poulet est parfois faite pour apaiser la déesse.

• Bīsu Kamsale ou Kamsale Nruthya

Il s'agit d'une forme de danse de groupe exécutée par les hommes dans les villages des régions de Mysore, Nanjanagūdu, Koḷḷegāla et Bangalore. Il porte le nom duKamsaléqui est utilisé à la fois comme instrument et comme accessoire par les danseurs eux-mêmes. Le kamsale comprend une cymbale dans une main et un disque de bronze dans l'autre et est utilisé pour produire un son rythmique.

Le Kamsale nrithya est étroitement lié à une tradition de Male Mahadeśhwara ou Lord Śhiva vénéré par lesVague Kurubacommunauté. La plupart des danseurs sont également issus de cette communauté. La danse est exécutée sur une musique rythmée et mélodieuse qui est chantée à la louange de Lord Mahadeśhwara ou Lord Śhiva. La danse fait partie d'un «dīkṣhā», ou serment, et est enseignée par l'enseignant ou un chef spirituel.

Cette forme d'art a été mise en évidence dans les films Kannada comme Janumadha jodi et Jogi où le protagoniste est un danseur de kamsale.

Quelques autres danses folkloriques

• Danse Gorava (Goravara kuṇitha)

Il s'agit d'une danse folklorique de Goravas ou du culte de Śhiva qui est populaire dans les régions de Mysore et du nord du Karnāṭaka. Pendant leur séjour au nord du Karnāṭaka, les Goravas adorentMylar lingacomme leur divinité, dans la région de Mysore, ils adorentDans Dukuthore mallikārjuna. Ils sont issus de la communauté Hālumatha Kuruba Gauḍa.

Dans la région de Mysore, le costume se compose d'un tapis de laine noir et blanc, d'un bonnet de fourrure (fourrure d'ours noir) et duḍamaruet lepapillon(flûte) sont les instruments utilisés. Parfois une petite cloche de bronze appeléeparighhanṭeest également utilisé. Le costume dans les régions du nord varie et les danseurs portent un costume d'un tapis de laine noire avec un manteau noir et un dhoti blanc.

La danse consiste en des mouvements de transe sans chorégraphie fixe. Le Gorava oint également son front avec de la poudre jaune et donnePrasadhaaux fidèles. .

Les performances sont généralement par un groupe de 10 ou 11 membres.

• Garuḍi Gombe

Gāruḍi Gombe est une danse folklorique répandue au Karnāṭaka. Les danseurs se parent de costumes de poupée géants faits de bâtons de bambou. Le terme Gāruḍi Gombesignifiepoupée-magiquedans la langue maternelle, Kannada . Cette danse est pratiquée lors des grandes fêtes et aussi dans la procession tenue lors des festivités du Mysore Dasarā. Cette danse est également connue sous le nom deThaṭṭirāyadans les districts côtiers de Karnāṭaka. Le termeThaṭṭirāyasignifie unpersonne portant une poupée faite de bâtons de bambou.

• Joḍu Halīgi

Le Joḍu Haligi est essentiellement une performance utilisant deux instruments de percussion. Le Haligi est de forme circulaire et est fait de peau de buffle. Les artistes utilisent un bâton court pour produire des rythmes d'une énergie et d'une puissance exceptionnelles. Cela s'accompagne également de mouvements rythmiques et d'expressions exagérées en synchronisation avec les rythmes à haute énergie produits. Habituellement, 2-3 artistes sont impliqués dans la performance.

Danses des Koḍavas

Les Koḍavas sont une race martiale unique, différente dans les coutumes, les traditions et la religion de la population environnante.

• Danse Huṭṭari

C'est la danse annuelle des récoltes des Koḍavas. Les hommes, vêtus de costumes traditionnels Koḍava avec le couteau décoratif, exécutent cette danse lente sur une musique de fond. La danse est exécutée sur des airs rythmiques fournis par des instruments à vent et des percussions. La danse comprend certains mouvements martiaux qui représentent certaines des techniques utilisées par les Koḍavas dans la guerre.

• Bolakāṭa

Ceci est exécuté par les hommes de Koḍava devant une lampe à huile dans un champ ouvert. Les hommes tiennent leque sont ils(fourrure de yak) dans une main et l'épée courte Koḍava "Oḍi-katthi" dans l'autre tout en exécutant cette danse. De nombreuses variantes régionales de cette danse existent. Parfois, les interprètes ne dansent qu'avec leque sont ilssans l'utilisation de l'épée courte. Lorsque le Oḍi-katthi est également utilisé, il est appelékatthiyāṭa. Lecornemuse, un tambour en forme de sablier sert à rythmer la danse.

• Ummaṭṭāṭa

Ceci est exécuté par les femmes de Koḍava. Les femmes portent la robe traditionnelle Koḍava complète de bijoux, ornent le front de kumkuma et dans un rythme swinguant, dansent en cercle, cymbales en laiton à la main. Une femme se tient au centre tenant un pot plein d'eau pour représenterKaveri thāyiou Mère Kāveri, que les Koḍavas vénèrent comme leur divinité principale.

• Kombata

Alors que les Bolakāṭa et les Ummaṭṭāṭa ont un caractère festif et festif, lesKombataest une danse exécutée avec des sentiments religieux. Il est traditionnellement exécuté dans les locaux du temple, mais, ces dernières années, il est également exécuté dans d'autres endroits. Il s'agit d'une danse exécutée par les hommes Koḍava et les cornes de cerf sont utilisées comme accessoire, représentant les cornes duKruṣhṇamruga, un cerf tacheté dans la légende de Koḍava.

Drame de danse

Les divers drames de danse du Karnāṭaka sont également des formes importantes des danses du Karnāṭaka.

• Yakṣhagāna

La forme la plus importante des drames de danse du Karnāṭaka est exprimée par le Yakṣhagāna, qui est principalement joué dans les zones côtières du Karnāṭaka

Cette forme de danse unique est un mélange parfait de danse, de musique, de chants, de dialogues savants et de costumes colorés. Yakṣhagāna hypnotise tout le monde dans le public avec sa musique enchanteresse et ses performances colorées.

Le mot Yakṣhagāna signifie littéralement musique céleste. Ce drame dansé est également joué toute la nuit, généralement après la récolte de la récolte d'hiver.

• Krishna Pariyata

Kriṣhṇa Pārijātha est une forme d'art de théâtre folklorique populaire du nord du Karnāṭaka. C'est une fusion de Yakṣhagāna et Bayalāta, dépeignant des histoires ou des incidents de la grande épopée Mahābhāratha.

Bibliographie:

http://en.wikipedia.org/wiki/Folk_arts_of_Karnataka

http://www.udupipages.com/art-culture/folk-arts-dance-karnataka.php

http://www.indianholiday.com/karnataka/arts-and-crafts/performing-arts-of-karnataka/

http://www.indianetzone.com/22/art_forms_art_culture_karnataka.htm

http://www.shubhyatra.com/karnataka/music-dance.html

http://www.bharatonline.com/karnataka/music.html